他曾经多次担任北京画院院长，中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，其绘画艺术工写，虚实相结合，他就是我国近现代画坛小写意绘画大家王雪涛。

王雪涛这为曾经担任北京画院院长，中国美协北京分会副主席的他，对我国小写意花鸟画做出了很大贡献，其涉及题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

王雪涛主张师法造化而抒发自己真切情感，达到物我一体，学古人为我所用然后别出心裁，不断创新，形成自己风格，反对师古而不化，提倡显出自己独特的个性风格。

他的绘画艺术继承宋，元以来的优秀传统，取古人之长以弥补自己所缺。画法上工写结合，虚实结合。而且还善于描绘自然之中花鸟的丰富多彩和活泼生气，有精于表现画家的心灵感受和动人现象。注重写生，尤其善于描绘自身中的生命，比如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、青蛙、蜻蜓、蜂等。

从他笔下诞生的自然当中的小生命栩栩如生，活灵活现，颇得人们喜爱。在其灵活多变的笔墨当中，更是两自然物象表现得琳琳尽致，使人如同见到真物，给人无暇想象。

王雪涛的笔墨变化多端，其使用色彩手法高超，使得色与墨的结合完美无暇，宗色彩来助墨，又以墨来展现色彩的光辉，在传统的基础上融汇西洋绘画技法讲究色彩的规律，以求得整体色彩对比协调，为画面增添了韵律。

尤其于鸟的观察更是细致入微，最擅长把握鸟的动态，而且能够在情景交融中体现鸟儿转眼即逝的情趣，观者无不赞叹其为物写神的奥妙，这是许多画家难以企及的技能。

在我国新文化运动发生之时，新思潮虽然对中国画坛有过冲击出现了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、高剑父、潘天寿、傅抱石的一大批进行革新的艺术家，但大部分中国画家还是沿着“四王”的传统继续前进，尤其是山水画方面，在一定程度上发展缓慢，少有自家面貌。

王雪涛无疑也在革新的路径中小有成就，最终形成自家之貌，以至于不会被画坛所淘汰。尤其是他的写意牡丹，可谓是表现出牡丹雍容华贵的富家气质，这不得不归功于他对牡丹的观察，以及自己文化内涵沉淀。

就在20世纪五六十年代时他的花鸟画已经达到了一个艺术的高峰，至今少有人超越他。在他长发多年的绘画实践中总结了不少绘画心得，在任教期间，对于后世学画的的教导以及影响极其大，也培养了一批著名的绘画大家。

他常常告诫学生:“一定要有牢固而又扎实的基本功，花鸟画以描绘花卉，禽鸟来表现自然界的生命力，要培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐，”这是非关键的，一定要时常不忘练习。

如果不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，这就失去了艺术再现的能力。手和眼睛的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动离不开速写的锻炼。有时默写笔速写更为重要，凭借眼睛看，用脑子记忆，也就是目识心记。临摹则是重中之重，几个环节缺一不可。

临摹作为写生和创作的基础，这是学习中国画不可或缺的环节，必须认真研究作品的精神气质，笔墨技巧要顺其自然，不可以牵强附会，否则会糜烂不正，有损自然的真实。笔墨是为表现对象所服务的要自然形成，画画是什么笔锋都要用，只要有比较好的表现就可以了，始终用一种笔锋难免单调，甚至千篇一律，缺少变化。

王雪涛是我国著名的小写意画家，他曾经担任北京画院院长，美协理事，美协北京分会副主席，他的绘画工写结合，虚实结合，主张绘画从传统中来，最终走出传统，以造化为时，走出自家风貌。