从上世纪八十年代到如今，民间收藏热一直持续不退。正在首都剧场上演的话剧《玩家》正是通过这几十年的“收藏热”，在一件绝世宝贝“元青花”中看见人心，看通世事。

“演的是收藏，辨的是人心。”首演于年的北京人以京味儿大戏《玩家》，由著名京味儿作家刘一达担任编剧，通过一件元青花器物的命运，讲述一段收藏往事，呈现出两代人对收藏的不同认识，试图探讨什么才是真的“玩家”。

剧中不乏爆笑场面，比如这个“周朝的鼎”

该剧在短短两年时间里演出近50场，每次演出剧中都要砸掉三个“元青花”道具瓷瓶，如今已经砸了一百多个瓶子了，正是为了彰显剧中主题——物件儿得求真，人更得求真。

剧中砸青花一幕

演出近五十打磨仍不停

为了更好地讲好这部京味儿作品，该剧每一轮演出都会进行认真打磨，这一次已经是第四轮了，打磨仍在继续。

在导演任鸣看来，“简洁”是一种智慧。今年2月的演出，全剧修改超过20余处，本轮也修改超过10处，更不用说对于细节的锤炼。“台词要精炼，这样人物才能站得住。节奏要紧凑，必须要一环扣一环。我们发挥最大的创造性，一切为了让人物色彩更加的鲜明。”

作为一部群戏，每个人物都有光彩和展示的空间。任鸣说，为了让全剧的内容更加精炼，很多演员在删改时先拿自己下手，“我们的王刚老师，蝈蝈李，我们开玩笑说他台词越来越少，但是精神不倒。跟他一样的还有我们副导演丛林，他扮演的林少雄，本来台词就不多，现在更少了。”

减少台词只是一个方面，更多的是要让人物更加有光彩，“需要减的减，需要增的也得增。”主演靳伯安的扮演者冯远征称，“打磨也不是推翻重来，而是精益求精。对于一部作品来说上了台不是一种完成，而是一种开始。就像剧本有文学本和演出本，演出本就是通过一次次的演出来不断调整的剧本。”

冯远征在剧中饰演真正的大玩家

剧中新一代玩家齐放的扮演者闫锐面对即将到来的50场也有着对人物愈加深刻的理解，“我们不去博观众的笑声，而是扎根于人物，一切为了人物服务。”

三小时演绎改革开放四十年

剧中故事开始于上世纪八十年代，剧中每隔十年的跨度，一直到今天，正好是改革开放的四十年的缩影。

反映时代，反映生活，一直是人艺的创作传统，眼下的《玩家》正好又成为此中代表。剧中充满时代感的音乐，久违了的年代潮流服饰，曾经作为流行语出现的语言，让观众一下子又回到那个年代。

冯远征说，“这四十年的变化，就是通过一个一个人，一点一滴的事儿来体现的。就像剧中人们对于收藏的态度变化，也是随着时代发展在变化的。”

一方面是变化，一方面也是坚守，对于真的追求，也是该剧对于时代精神的理解。导演任鸣眼中的改革开放四十年，是日新月异的发展，也是对于人性本真的追求。

而作为“八零后”的青年演员，闫锐出生于改革开放的年代，在他看来“就像我饰演的齐放，他随着时代变化在完成个人的成长。几十年当中，他手里的物件儿在变，他看物件的眼光在变，但不能变的就是求真的本性和初心。随着时间更替，人的初心不能改，对于人性的坚守不能变，这也是我们这部戏希望传递给观众的主题。”

闫锐饰演青年玩家齐放

“打磨作品有点像玩文玩的人“盘”手里的物件，需要不断去“盘”，才能越来越有光。”导演任鸣说。此轮演出持续至9月2日。

来源：北京日报艺绽

编辑：TF