ABOUTARTIST

艺术家简介

许同印

河北邯郸人，邯郸市政协委员

河北省美术家协会会员

邯郸市美术家协会副秘书长

现就职于邯郸市文联，专职画家。

出版有《许同印画集》、《许同印画虎艺术》、《迹遇太行一许同印彩山水画集》

来自：中国画家杂志社

生活·情调·气韵

文｜郗吉堂

《醉秋》68x46cm

同印很有艺术天分。他的画，不论写何种题材，皆有浓郁的生活气息，朴茂的乡土情调，清纯雅远的艺术风韵，于此足以见出画家的才气与灵气。

《醉色》68x46cm

同印作品，多以山水、果蔬、花鸟、猛兽之类为题，铺排水墨，张扬希冀，皴染勾勒，出脱形似，再造新境，别生意趣。于是，其笔墨纵横之处，虽不必言随心所欲，却也是情畅意达，有无限的感慨与遐想，深蕴其间，尽在笔端，奇妙连连。是故画家虽尚年轻，然其艺术所至，足可以此趣而令观者感悟、品味且有思。

《秋声》68x46cm

同印的果蔬之作，有多幅专写白菜。白菜之为画题，早已有齐白石的笔意精巧，艺思妙曼而为赏析者心动。同印的白菜之作，如《农家美味》、《清白》等，虽无白石老人的风情，却也是几笔淡墨，几团浓抹，遂使鲜明的造型即刻凸显。且画家又善能于大笔涂抹之余工于细部微意，在率直率意的主体造型架构中，又有意无意于根部小团块墨色中再逸出几许根须，更使白菜造型于朴实中涌动出更加鲜活的生命力。所以，齐白石所画白菜，因其得道日久，道风精深，乃是以一纯粹文化化了的审美心灵来感知世俗社会的审美存在，故尔世俗的审美存在在他的笔下能够出脱为诗意化的审美(艺术)存在。

《樱桃萝卜》43x33cm

同印亦别有道风，但他的审美心灵尚浸润在塑造了他的存在（生命与生命形式）形式的平民大众——劳动者的哲学与美学、艺术与文化的格调中，（对艺术与美学而言，这其实很重要，因为一定意义上它是诗意化了的艺术存在的母体）所以他更多在意的是客观存在的本体性。即使他创造的艺术形象要出脱形似，那也要保持审美事物本然的审美特征。因此，同印画作造型中笔意的拙、硬、劲味道深长，是既鲜明生动地具现着审美对象的属性美，也保留并体现了简淡浓郁的原生态生活气息，和朴实无华的审美情调。

《秋味》34x46cm

同印原本也是很善能通过把握各审美对象的属性美而赋其不同艺术——审美特征的。如在《五谷丰登》、《秋趣》、《秋声》等作品中，水墨与色彩相映为趣，造型特征妙在能以弧度与敧侧之势表现着变化与统一、整齐与参差的韵律美。在《五谷丰登》中，谷穗的长度和弯度既是刺激视觉审美的形式感因素，同时也意味着体积、体态的质感，和与质感相互呼应的稳定感的存在。而且也是因为有了这种存在，丰收才具有现实性，丰收的喜悦才具有可信度。形式是要有内容的。形式美的内容要具有社会性。但这种社会性的内容一定应当是形式所表现的客观事物的属性所在，从而使内容与形式完美合一。

《秋味》68x46cm

在创作上，这当然需要画家善于深入生活，观察生活，从而选择具有代表性的典型特征作为艺术造型的主要特征，并通过典型化了的表现手法而使之成为典型形式。在《秋声》中，红高梁不再是人们早已十分熟悉的籽粒抱拢成团的拳头般或捣蒜锤般的穗状形式，而是一种半幅射式的网状散码结构。这是画家故乡的一种传统的高梁品种，耐涝耐旱，颇受当地农民喜欢。同印对这种穗状形式，由自然形状提炼并概括为一种审美形式，使其更具有形式审美的参差性、整齐性、变化性，也更增加了形式审美必有的动态感与对比度，从而创造了此种审美对象的具有独立意义的审美形式。显然，对画家来说，“自然总是美的”，生活是美的，而自然与生活审美无模式，重要的在于画家要有一双能够在充满勃勃生机的生活与自然之中“发现”美的“眼睛”（罗丹语）。

《秋趣》34x46cm

同印作品，创造形式美与尊重形式美原则及形式美规律是一致的。《秋趣》中，蔓菁的红的鲜亮浓郁的块茎斜向上方，而墨绿的茎叶则位于下方，构成一个自左上而右下倾斜的三角形构图，而另一个蔓菁的造型则取意相反，且茎叶少而块茎大，构成自右上向左下倾斜的倒置的又一个三角形构图。而两个局部三角形构图又在色彩与形状的审美关联、关系上结构成一个审美整体。更有一只十分知趣的蝈蝈又爬在最上红色块茎的顶部，这又构成了形式感审美因素的交替变化，也构成了审美形式的节律感、节奏感与构图的稳定感。这种创意性的形式美，妙在构图中作为审美对象的自然事物的倒置并不是此处审美

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