“一段日子不去趟村子就觉得不行，只要去村里，总能有交流有收获。”潘鲁生靠坐在国家博物馆南1展厅外的长凳上，姿态随意，如同下乡调研时盘坐于老手艺人的炕头。

南1展厅正在展出“记住乡愁——山东民艺展”，余件（套）民艺展品都来自他多年下村中的“拾捡”，那些锅碗瓢盆、桌椅板凳、被褥衣裳、农具玩具……被拭去时间的尘埃，摆放在博物馆里，琳琅满目地展示老百姓衣食住行用的方方面面，带着叫人既熟悉又陌生的气息。

“办公桌”早搬去了田野，这位有着中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长等多重身份的画家和学者，常年在各地乡村采风调研，他说民艺是乡土中来的，要到田野里去传承和发展，不能固守书斋和博物馆。

研究民艺40年，潘鲁生收集的民间生活器用及手工艺品已达万余件，他带着团队调研过个传统村落，采访了多位民间艺人，记录民间艺术项目项，留存文字资料余万字，录音资料5万分钟，图片资料10余万张，影像资料6万分钟……有媒体因而把他称作“民间文化的拾荒者”。

从上世纪80年代起，潘鲁生从乡土民间先被熟视无睹，后在时代更迭、社会转型中被轻易舍弃的老手艺和老物件里看到了美，认为其中有中国人的精神故乡，担心“当人们认识到这种价值时，这些东西可能已经没了。”

他感叹人们寄托乡愁不能只有一轮明月，还有烟火生活，要留住乡愁的载体和文脉。

看见民艺之美

“记住乡愁——山东民艺展”7月中旬在国家博物馆开展。很奇妙的，这个名字朴实、展品也朴实、还充满地域色彩的展览得到了来自天南海北的观众的喜爱。

国博工作人员介绍，暑假期间这个展尤其受孩子们青睐，展厅里总逗留着许多小朋友。

国博副馆长刘万鸣见过一位来参观的母亲指着油灯，跟孩子说你姥姥当年就用这个灯给你姨你舅你妈妈缝衣服，小孩听了突然说了句“慈母手中线”。

还有人拍下一个篮子的照片发给朋友，说在展厅里看哭了，饥荒时，他跟奶奶讨饭就用的这样的篮子。

“多好看啊！”一口北京腔的女士从年画到花布拍了无数张照片。她背后独自前来参观的大爷操着浓重乡音兴致盎然地念着展品名字，“这是茶壶套！”“这是蝈蝈葫芦！”“这是鱼盘！哈哈！”

“无论什么年龄、职业，无论见过这些东西，还是没见过，人们只要进入这样一个空间，就会自然产生联想和兴趣，因为这里面有我们文化的记忆。”潘鲁生说。

在展厅里走了一圈，他停留在一组人物题材的“孩儿模”前，“这是我小时候玩过的，20世纪80年代做民艺研究时，我回老家山东曹县的老屋里找了出来。过去大人用磕子做面食，小孩用孩儿模和泥巴过娃娃家，这种模具题材多样，有动植物、十二生肖、戏曲故事、民族英雄人物……是我们当年的百科全书，从中不仅能学到知识，也教给孩子怎么做人，不要走样。”

“手艺是母亲的艺术。”转身看到旁边展柜里各种儿童穿戴的围兜、虎头鞋帽、小衣服，潘鲁生说：“生活中母亲为孩子做的一切都是艺术，因为它教化孩子什么是美的，什么是善的。”

从小学画画，潘鲁生曾在工艺美术公司做过一段时间设计员，耳濡目染，越来越喜欢民间艺术。

在大学，他开始学习和研究民间美术，不断下乡寻访老手艺人，收集、记录、整理和研究民间手工艺作品，也在这一过程中不断思考民间文化的价值。

改革开放后，西方现代派艺术涌入中国，形成热潮，在带来新气象与新思考的同时，也引发对本土艺术的再认识。

当时，潘鲁生被借调到北京，在国家社科基金艺术学重点项目《中国美术史》当资料员。置身美术史的视野中，他有了个梦想——建一家民艺博物馆，向社会免费开放，记录和传播中国传统民间文化艺术。

在乡野间真切感知到社会变迁，目睹传统手艺的流失，也在研究与文化艺术交流中愈发深刻地感受到民艺的价值和意义，潘鲁生觉得“我们要对自己的文化有自信”。他笃信民艺之美，也希望更多人看见这种自己民族文化中的美。

年，经过十年筹备，潘鲁生在山东正式注册成立了的中国民艺博物馆。本次国博“记住乡愁”展览的展品，就主要来自该馆馆藏。

让民艺“活”在当下

年，潘鲁生提出“民间文化生态保护”的命题，引起学界和社会各界

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