画家李彦彬先生写荷艺术风格之大印象（中国轻工精致生活网副总编：马胜利）李彦彬先生，为现今画坛著名的花鸟画家。丙申年盛夏时节，酷暑难耐。有画界朋友来访，送了我一本《合声畅怀·李彦彬花鸟作品集》。吾展观，画集中一幅幅的的花鸟画作瞬间令我如清风徐徐拂面，品赏下来，正如青山深潭中掬得甘泉饮下，顿觉暑意全消。陶醉画境许久，竟忘记了画界朋友之所在，一时被书画评论界的朋友们戏称“重画轻友”。我对此戏称始终微笑处之，亦深觉为看李彦彬先生的画而得此雅称，值！

中国著名画家李彦彬先生

李彦彬，现为中国美术家协会会员、河北大学艺术学院教授，硕士生导师。其花鸟画作工笔、工兼写、小写意、大写意兼含，相互呼应成就画境张力，题材亦涉猎甚广，遍及梅、兰、竹、菊、水仙、紫藤、葫芦、石榴、红薯、萝卜、蘑菇、豆荚等，鸟与草虫类涵盖了山雀、鹭鸶、白鹭、螳螂、蜻蜓、蝉、蚂蚱、蜜蜂、蝈蝈及各类鱼等，其在花鸟画诸法皆精的基础上，却独擅写秋冬之荷，经久临池不辍而逐成自己的独特艺术风格。

辛丑年初夏，我有幸专访了李彦彬先生。专访前，曾在几个画展上碰面，均未细谈。可古人曾云：画如其人。吾已从李彦彬先生那一幅幅花鸟画中飘逸着的萧散简净、淡远疏朗之气韵里，参得了先生必为醇静重德、儒雅谦和之君子。至画室“尺方阁”，品香茗而论书画，先生那博学才识，实令吾敬佩之至。由此而知，德深识广才能使画立。品李彦彬先生文化修为，在赏其花鸟画作内涵深意，古人所云“画如其人”之言，我深信然。

纵观李彦彬先生的花鸟画，其无论运笔于哪类题材，均以构图新颖和笔墨精道而著称，尤其在“以书入画”、“画为心声”的写荷题材上，表现得更是尤为突出。李彦彬先生写荷，喜捕捉那秋冬之荷的万千姿态，来深刻表达蕴涵于自己内心的灵感，亦用来做为一种对荷的本体新的探索与注解，故此，荷那种经风历雨后的苍桑与内敛的勃勃生机，被他那纵横的笔墨诠释得那般灵动而近似完美。李彦彬先生写荷，可谓大幅小品皆存妙法，小品可只用点、线、面几个艺术符号便使画面丰富到无可复加，大幅到融进万物之魂而尚存有留白余地，笔墨在能开能合，亦虚又实间顿见气象万千。吾观李彦彬先生的笔下之荷，荷花的绚丽与坚韧寓意成功与拼博，荷叶在虚实呼应当中尽展了人生的万千斑斓变化，荷梗又于刚柔相济中剖析了生命的无畏进取之本源，那坚实如磐的莲蓬又恰恰表达了对大自然中秋实的悦情和敬畏。那荷花.荷叶、荷梗与莲蓬无论是勾线还是写意绘就，均被在荷旁之鹭鸶的凝望、伫思和蜻蜓的飞动、停落等诸个传神形态洋溢进通体的诗韵，而令整幅的画面节奏感流畅跳跃，激发出观者对生活的正能量和自然界中大自在的万分执着。

李彦彬先生身为教授，可谓学贯中西、悟察万物，他提倡开卷有益，读书研究必求甚解，其不但绘画技法精湛，在书法、美学、文学、国学、音乐、戏曲、色彩、环艺等方面亦造诣颇深，先生以此万法归于写荷之道，犹可知其笔下之荷，确已超出荷的表面具象之法则，而升华到一种精神深层面的具象、意象、抽象互融的高级艺术审美格调。李彦彬先生在万象繁华中，却追求朴素与平实之道，他写荷，打破了时间和空间之概念，求简洁弃荣繁，在霜叶欲落、萧散孤寂的画面中，却由章法的营造和笔墨的渲染中，令人联想到满目翠意和荷花怒放之景，这高超的以枯萎彰显茂盛、以败落寓含生机的写荷之法，凡笔绝不可为矣。专访李彦彬先生时，我问及其写荷之理论，原以为先生会滔滔不绝论述一番，谁知先生却简练回答我：内心所动，物化于形。此回答，恰恰说明了其写荷创作时“逍遥”与“畅神”般之心境。李彦彬先生写荷时重线条体现，他用那深具生长感一般的线条带动点、面，又得情结凝成色彩恰如晨露，巧施画境之内，如此这般，竟常在不经意间出大境界，于平实中屡见大章法。专访时，有幸得见李彦彬先生写荷，其笔下所写之荷，笔墨驾驭是那样随机应心、自然洒脱。先生笔由心动，简万象而扼要，世上已司空见惯之荷，却被其笔捕捉于俗，提练成雅，在畅游心源、贯于气血精络、悠哉于无极、浩然于精、气、神后，然后“中和”为了他心中独属的“这一个”之荷画，确为奇哉。李彦彬先生的写荷作品，实为张张笔墨灵动多变、意境淡远深广不同，可每幅画作的艺术性和审美的前瞻性皆能令赏析者们叹为观止。

恬淡无极，众美从之。几十年的花鸟画锤练形成的风格及写荷的颇深造诣，使李彦彬先生的绘画作品，在深受国内外书画收藏家们青睐的同时亦被中国书画学术界广泛

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