一年多前，他参加日本东京举办的“工艺美术国际传承与创新展”，一次成型的六七十种甲壳虫，栩栩如生，致命的逼真，引入惊赞。

这次大展前后，任波的《虫趣》《蝶》《滋长》《四季春》等多个作品被上海、秦皇岛等博物馆及国家艺术基金永久收藏。

年，16岁的任波到博山美术琉璃厂当学徒，第一次接触琉璃，神奇的工艺，火热的场面吸引了他。想学手艺就得吃苦阿，那些日子，他白天上班完成计件，晚上充电，学习相关的一切知识和技能。功夫和灵性，使他很快就成为一名能担起重任的骨干。

年，琉璃饰品开始大面积流行，他思来想去，辞了职，到南方去开拓，要走一条更多接触到新的思维、创意和先进工艺的路子。

一次在杂志上看到一个外国艺术家用琉璃棒切片，做出的逼真的人物和动物图像，非常震撼，就开始一边完成手上的工作，一边尝试这种新的工艺。经过艰苦卓绝的三年努力，还真的让他琢磨出道道，更复杂图案的实验成功了，还填补了当时国内的空白。他拿着新作品去参加香港等地的珠宝展，名声大噪，由此带动了琉璃饰品的新浪潮。

琉璃是一种早在公元前就已经出现的古老工艺。所谓灯工是对灯加工的习惯称谓。灯工的工艺就是采用气体燃料和助燃气体，利用喷灯的高温火焰，进行琉璃加热成型，人们将它称为“火中的雕塑。”

任波的探索就是对灯工工艺进行一系列的创新。年，他结合玻璃与金属，设计创作出高端的琉璃胸花。年，成立自己工作室的第二年，他摸索着创作出《琉璃鱼》《龙凤瓶》《九龙尊》等大型工艺品，解决了灯工与炉工结合的难题。

走进任波的琉璃艺术工作室，百十件作品琳琅满目，光彩炫目。花朵造型摆件，从花瓣到花蕊、叶片，呈现出的石榴石、葡萄石、粉晶效果全是由琉璃制成；一件星空吊坠，立体的球状设计，视觉深邃，斑斓迷人；还有透着金属色泽的蜂鸟摆件，还有触须柔韧、腿细如丝的蝈蝈和甲虫。

任波作为琉璃技艺的传承人，还试图冲破“大师单传”的传统模式，让更多的人能加入和推动琉璃事业。年，他开始培训课程，将琉璃工艺引进大学课堂。沈阳美术学院的专业教学果然奏效，接着鲁迅美术学院、上海视觉艺术大学等纷纷伸来了橄榄枝，请他去讲学。

令他骄傲的除了自己那些创作，还有日益扩展的传播。他教过的多个学生中，已有20多人创办了自己的琉璃工作室。

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