赵树是位设计师

许多人说，赵树神秘到一般情况下只能看到他的作品，而看不到他本人。了解他的人知道，他不是在思考，就是在睡觉，要么就是全情投入在设计世界里。

赵树最新作品：米茜尔服装店。此项目实现了赵树提出的“体验设计”概念，让服装陈列体系和整体空间一起成为一件艺术装置，每个角度观赏都是展示的橱窗，身在其中面对衣物时，像在观赏艺术展

第一次认识赵树，是年9月，他以设计师的身份讲解着最新呈现的作品：达美万物·云。与著名华人设计师卢志荣的作品为邻，并一手打造了达美中心公共区域的不同空间。这让不熟悉他的人有些诧异，为什么是赵树？他怎么可以有机会接到这么好的项目？竟然还能与卢大师的作品平分秋色？

赵树作品：达美中心。公共区域的气质影响着每一位到访达美中心的客人，当著名艺术家任哲的雕塑等艺术品恰如其分出现在空间里，来者的感受就已经被引导，忘掉前一秒的城市嘈杂，让身心进入艺术的美妙

不夸张地说，这样的疑问声直到两年后的今天仍旧不绝于耳。而赵树的自我解释倒是意味深长:“我只是在做着纯粹的设计，但我同时又不是别人眼里那种只做设计的设计师。”

赵树作品：达美万物·云。在著名华人设计师卢志荣的作品隔壁，赵树营造了一处特别的空间。这里没有设计的高高在上，却又令来者深深被饱满丰富的空间气韵打动。高明的设计不在于形式，而是着力于将每一处细节做到恰到好处。这是一种谦逊而高级的修养。

涉猎甚广的杂家

在朋友眼里，赵树是一个杂家，也是最靠谱的事业伙伴。无论什么领域，他都有所涉猎，接手任何高难度的设计项目，他都能寻求一条出人意料的解决之道。同行内朋友不多，他那些志同道合却同样低调的藏家、艺术家、企业家朋友，对他的评价有一种超越设计本身的真实：没有他搞不懂的事儿，没有他解决不了的问题。而赵树本人对设计的态度，正契合了这一点：

设计师是物化空间与精神空间的缔造者，始终聚焦的是发现需求、满足需求，而不是聚焦自己。做完设计，作为设计师的“我”会即刻消失。

赵树最新作品：米茜尔服装店。“情理之中，意料之外，似曾相识的惊喜”，是这个作品追求的感受。但同时使用者的实际需求也是设计深入考量的内容。整体空间的灰色是色调也是调性，但绝不是颜色。皮带和金属的机械组合，工业化的视觉体验，把品牌受众东方女性的主要画像特点，韧性，独立，呈现出来。在未来规模复制时，皮带和所有细节配件可以在一个盒子里呈现，便于标准化生产和运输

读心的设计

殊不知，当一个人的设计可以用举重若轻来形容，便是抵达了另一重境界。不仅是设计，更是在重塑，设计者的个性会在每一次不同类型的探索中得到释放，进而与使用者的内心需求深度融合，令最终的作品呈现意料之外的能量。这是赵树追求的设计状态，但我们都知道，自然流露中创造美好，是最难的。

分享作品时的赵树也是与众不同的放松和随性，更像是个玩儿家。谈论设计从不用晦涩的言语，反倒是有些随心所欲。想听明确的设计观点？他不会矫揉造作地迎合，因为“设计一旦被说出道理来，它就虚伪了。”

赵树作品：达美万物·云。越是不聊设计本身，越是让人更亲近于设计所带来的感觉。赵树在这个作品中明明用心用情，却表达得克制谦逊，他希望眼前的作品自带沟通力，让来者领略自然而然的场所精神。一切都有来由，那是力透纸背的能量。

小的就是美的

那边他会告诉你盖碗儿、蝈蝈、折扇是契合空间的必备。这边他会说到那件艺术品是精心挑选的，达到一种“它一直就在这儿”的浑然天成。面对国际大牌与国内家具同处一室，他会说英雄不问出身，要的是那份恰到好处。说起作品有没有遗憾他会笑称，设计就是在发现问题，进而解决它，一切都会以最适当的方式共存——如果让观者看到矫揉造作，是设计的失败。

看重精神的滋养，

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