七十八

美术理论家翟墨教授在评论萧朗先生花鸟画艺术时谈到：“观赏萧朗先生的画作，我有一个突出的印象是他的作品和他的名字非常一致。因此我想就萧先生的名字关联其人其画做一点文章。”

“首先是他的画格。萧先生画的风格是萧疏爽朗。无论画花鸟、草虫、树木，整个画面都有很大的空间，有一种看不见的很湿润的气息在里面流动。看完以后心情很清爽，很舒朗，很宽松，不是一种阻塞感。这种风格体现在画面上是柔、松、舒、朗。”

“第二是他的时格。萧先生特别爱画秋天，所以我说他的时格是萧瑟晴朗。秋天是秋高气爽的日子，同时也是收获的日子。他画秋天的果实，秋天的虫鸟，秋天的花朵，秋天的树叶，表现出秋季的空间，使画面充满生命力，与此同时又传达出一种萧瑟的、沧桑的、老练的感觉。萧先生之所以选择一年四季中的秋天来描写，与他的感觉、思想、性格、经历、体验等是有密切联系的。”

“第三是他的人格。萧先生的人格是潇洒明朗。尽管我和萧朗先生接触不太多，可从他的画面上感觉到他是一位很潇洒，很明朗的人，而不是很势利和热衷于名利的那种人。萧先生是不管潮流怎么走的，他总是有一份闲逸心情，自由地表达他想表达的物象，他想表达的感情，他想表达的情趣。所以他总是那样闲庭信步，自由潇洒，心态平和，心情也很明朗。”（摘自翟墨先生在“萧朗花鸟画艺术研讨会”的发言）

正如翟墨教授所说，萧朗先生一生创作表现秋天景色的花鸟画作品是比较多的。这些作品里不乏构思巧妙，寓意深刻，笔墨洒脱的经典之作，《秋歌》是其中最具代表性的作品之一。

《秋歌》是一件传统中国画里罕见的灰色调作品。“在用色方面与用墨相近，讲究色因意发，色由笔立，色墨浑成，秾纤适度，灵气滉漾，色泽丰润而古艳、苍茫而独特。萧先生意笔花鸟勾染成分不多，均以笔蘸墨色点虱而成，以墨助色，以色显墨，色墨浑融，令物象通体明暗剔透、层次清晰。有时还用浅淡基调表现自然界清新秀逸之美。《秋歌》以层次分明的淡墨挥写深秋玉米的株叶，却以较重笔色勾写蝈蝈与野蜂，虽不符合西画写生透视的法规，但充分体现出中国意笔花鸟放笔而为的特色。”（王振德《两度嬗变一代宗师》）

“与小写意花鸟画大师王雪涛相比，萧朗先生在强化绘画主体形象的完整与完美同时，更注重对背景的有意淡化，即不以一景一时困囿自己对形象精细刻画的内在大气，讲究不同生命瞬间的情趣意味和个性变化，强调生命无大小，贵有自我。如《秋歌》，不但整个大背景被淡化成左上角一只振翅惊飞的小蜜蜂，连下半部分的写意老玉米也被淡化成几片有形的水墨韵味儿，惟有中间叶片上一只栩栩如生近乎工笔的赭翅绿蝈蝈儿，如龙睛一点，传神之至。整幅作品布局简而不浅薄，略而不空虚，形象精而不刻板，巧而不俗气。通过对小生命大背景的刻意描绘，取得他作品特有的小写意、大气魄，或小写意、大境界的小我大象效果，达到生活真实与艺术真实的和谐。这是因为，他的画不论画得是什么，从小到大，所表现的都是人满怀希望所追求的美。”(于海东《去尽脂粉只留香》)

一件成功的作品往往需要经过多次易稿才能完成，《秋歌》也是如此。这个题材，萧朗先生先后画了三幅。第一幅创作于年，创作灵感来源于在郊外钓鱼时的感受：秋天的农田里，一棵棵成熟的玉米在晨光的衬托下，呈现出剪影一般摇曳的身姿。萧朗先生用淡墨以豪放的笔触画出成熟的茎叶与丰硕的果实，背景的留白将闪烁的秋光表现得恰如其分，点睛之笔是那只落在枝干上振翅而鸣的赭绿色大蝈蝈。萧朗先生将其题名为《田园歌声》。

第二幅采用斗方构图，仍是灰色调，但这幅名为《秋声乍起》里的玉米枝叶被处理的疏密有序，不再凌乱，从而使草虫变得明显而突出。萧朗先生还刻意画了三只草虫来展现戏剧性的一幕：突然鸣叫的蝈蝈，惊醒了仍在睡梦中的蚱蜢和马蜂，一只疾步躲开，一只展翅高飞。秋天，就是个各种声音不绝于耳的季节。

年创作的第三幅《秋歌》，是萧朗先生最满意的。这幅作品在之前两幅的基础上，采用摄影中加大光圈以增加虚实反差的技巧，以小写意经典的画法，让主角蝈蝈更加清晰、突出，从而加大画面虚实的层次感，使艺术感染力得到了提升。与此同时，正如美术史论家、书画家王振德教授所评论的：“当熟透的玉米转为枯黄，当金秋蝈蝈振翅欢唱，在淡墨挥写的玉米枯叶上平添一处蝈绿，这便是萧朗先生奉献画坛的新境。在格调上自成清逸之境，在技法上也有新奇之处。其枝叶虽借用齐白石大写意笔法，形象上却依然是小写意造型。其草虫虽似齐白石的工笔草虫，但实际上却依然是小写意笔法。这是萧朗先生此作别开蹊径的奥妙所在。”(王振德《秋歌朗唱》)

《秋歌》的问世，引起了极大地

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