河南商报记者郑超实习生徐冉/文记者邓万里/图一捧红泥值千金，一个葫芦藏乾坤，一幅剪纸成流行……生活中看似不起眼的物件，却被传统手艺人玩得炉火纯青，当传统遇到时尚，会碰撞出怎样的火花？6月13日，是我国文化和自然遗产日，在此前夕，河南商报记者将镜头对准三位省级非遗传承人，听他们讲述老手艺在新时代焕发的生机与魅力。一公斤泥价值三十万，“60后”泥塑大师4年前开始接触直播取一块拳头大小的红泥，揉捏碾压成一张“泥饼”，用一把竹刀推拉压刮，半个小时之间，一个扎着小辫的小女孩跃然眼前：她穿着大棉袄，咧着嘴正在捉小鸡，充满童心和童趣。赵恩民和他的泥塑作品。“做泥塑，不能急躁，心一躁，手就发热，泥就会干得很快。”在赵恩民手里，红泥仿佛沾上了灵气，妥帖地停留在合适的位置，多一寸显得累赘，少一寸又显得单薄。58岁的赵恩民，头发已花白，常年捏泥的手，也变得有种泥土色，乍一看，与普通的邻家大爷别无二致。但是，一旦推开赵恩民工作室“红泥堂”的门，如同进入到一个全新的泥人世界。村头纳鞋底的婆婆、田野上放风筝的小孩儿、骑着板凳“开火车”的淘气男孩……赵恩民尤其喜欢塑造难度很大的儿童形象，而且，他只打腹稿，不依赖图纸，直到收尾的一刻，才能看出他的妙思。赵恩民和他的泥塑作品。从9岁开始捏泥人，赵恩民玩了大半辈子泥巴，斩获了众多国家级、甚至世界级的重磅奖项。让他印象最深刻的一次获奖经历，当属年举办的第九届中国美术大师展“天工艺苑-百花杯”比赛。凭借刻画五个小孩儿开火车的《那年那月》，他一举获得中国第一个泥塑金奖。“获奖时，现场有人出30万想买走，当时中国美术馆已经确定要收藏，这咋能卖？”从那以后，“一公斤泥值30万”的故事便流传开来，赵恩民也被这个出价深深震撼，“我第一次这么直接地意识到，泥塑的受欢迎程度，远超过我的想象。”名气越来越大，赵恩民深感身上的责任更加重大。他开展授徒传艺的教学事业，十年如一日地扶助残疾人群体，参加各项宣传非遗的文化活动等，尤其注重泥塑技艺的传承和创新。赵恩民和他的泥塑作品。为了把传统技艺发扬光大，早在4年前，这个“60后”便开始在App上尝试直播。“十分钟建好一座房，这是当时打出的一个口号。”赵恩民说，他一边做泥塑房子，一边介绍泥塑技艺，那场直播大概吸引了多人观看。除了直播，赵恩民还非常注重年轻传承团队的打造。“我现在的学生，基本都是本科以上学历，老手艺需要注入新鲜血液，我也需要跟着时代奔跑。”赵恩民和年轻人打成一片，心态也变得越来越开放，开始创作一些动漫人物形象的泥塑，还有一些手办产品，用他的话说，这些新鲜事物还挺“卡哇伊”。赵恩民的作品内容和创作灵感，几乎都是来自中原地区百姓生活的场景，原汁原味，活灵活现，看赵恩民的泥塑，能够迅速“入戏”，思绪被拉进泥塑场景中，每个人物逼真生动的神态，让观者不由自主地嘴角上扬，传递着真实而快乐的力量。近年来，赵恩民不断丰富泥塑创作题材。在疫情期间，赵恩民用了一个多月时间，创作了三组泥塑作品，用自己的方式向全民抗疫致敬。赵恩民表示，接下来，将会把工作重心放在3D打印，在科技和传统之间寻找一个平衡点，“科技的确会冲击手工艺行业，但是，反过来，可以帮助老技艺走得更远，发展得更好。”直播间观众从未突破20人，“70后”葫芦烙画传承人却直言要当“网红”“我火了可怎么办？”吹罢一曲葫芦丝，侯娜发出这样的疑问，随后觉得自己“想太多”，不好意思地笑了。侯娜是葫芦烙画的传承人，大大小小的葫芦，被她握在掌心，用电烙画笔勾勒过后，深深浅浅的烙印成字、成画，宛如一个个葫芦精灵。侯娜和她的葫芦烙画作品。（受访者供图）“葫芦烙画，就是火的温度与力度的结合。”侯娜做葫芦烙画已经有12年，除了在葫芦上作画，她还把葫芦做成葫芦丝、蝈蝈笼、扳指、水杯等，将葫芦烙画的观赏性和实用性融为一体。在葫芦上作画，并不容易，稍有疏忽就会败笔。每烙一笔，都需要全神贯注，屏息凝神，全身心地投入其中。侯娜的葫芦烙画作品。（受访者供图）疫情期间，侯娜创作了一个抗疫题材的葫芦烙画。画钟南山的眼睛和眼镜时，侯娜用了三天三夜。“钟南山院士的眼睛噙着泪，透过眼镜传达出一种坚毅的神情，这是最难把握的。”累了就在沙发躺会儿，饿了就泡碗方便面，三天三夜后，侯娜终于画完了这两个拇指大的部分。侯娜的葫芦烙画作品。（受访者供图）低调钻研，潜心创作，一直是侯娜最真实的状态。但是，今年，侯娜却决定和网络传媒公司签约，直言要当“网红”，这是怎么回事儿？疫情期间，侯娜的线下实体店暂时关门，线下教学工作也无法开展。在此情况下，侯娜鼓捣起了直播。对直播一窍不通的她，通过网络搜索相关知识，恶补薇娅、李佳琦、李子柒的故事，看别人如何直播，学习直播技巧，购买直播器材，花至少两个小时备课……侯娜在工作室开辟出一个直播间，她穿着旗袍，向大家展示葫芦烙画的制作过程，和其他主播PK，期待受到更多

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