LOT王雪涛《花卉草虫册页》

册页设色纸本24×35.5cm×6

款识：壬辰腊月写于燕市，雪涛。

钤印：傲雪居士（朱）

题跋：西园寺公一先生之夫人，素爱植花卉于宅落。一日参观画展，见雪涛先生画作赞叹有加。乃托廖承志同志代求画家作花卉一册。今始成命余记此雅事赏，非艺缘乎。沈尹默奉命题数语。钤印：尹默之印（白）、竹谿沈氏（朱）

题首：王雪涛花卉册。乙亥永年。钤印：薛永年（白）

题签：王雪涛君花卉册。西园寺公一题。钤印：公一（白）

说明：附带薛永年题跋照片2张

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。

他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。

画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。

LOT王雪涛《花卉草虫册页》局部图

他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。

他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。

他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程序，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。

50年代,王雪涛在繁忙的工作之余,致力于寻求中国花鸟画的革新,在大量写生的同时,又研究宋元乃至明代林良、吕纪的作品。

60年代初,他的个人风格渐趋成熟。他的小写意笔法,不同于齐白石的洗炼、纯净、概括,也不像工笔画的状物精细,而是上承传统,自成一家,形成意态生动,清新活泼,逸趣横生的艺术风格。

雪涛先生因其酷爱绘画及大自然之生灵，16岁时便辞家赴保定求学于直隶省高等师范手工图画专修科。

这座学校是上世纪初在北方培育绘画人才上，颇具声名的师范之一。他在刻苦攻习绘画时，天就的资质与秉赋已初露端倪，毕业后，在同好资助下只身赴京，于年考入北京国立艺术专科学校。

其时，北京画坛正面临泥古危机和力图变革的复杂时代，而他是最早接受现代艺术教育的画家之一。前此，中国学术界已受西学东渐之影响，世纪初，蔡元培又力倡美育，反对陈陈相因、泥古不化的艺坛旧习。艺专系科设置及教学方法均采其长。

林风眠出任校长之前后，各名家如陈师曾、萧谦中、汤定之、萧厔泉、凌文渊、王梦白、陈半丁、黄宾虹等均在校执教。而林风眠又特聘齐白石及法籍教员柯罗多。学生虽分入各科系，但随师听课、习课各采其长，倍加努力。

雪涛恰得机遇求教于诸大家，心追手摹，广学所长，尤为王梦白、齐白石、陈半丁大师之喜爱，其与未来之妻徐兰贞仰慕闻一多，并从学于闻一多教授之美术史；亦受柯罗多之偏爱。

这种广采、广学亦非只博取于众师长，尤应提及的是，求学时在艺专学友中还曾成立过颇具影响的《九友画会》，其成员擅画西画、国画者兼而有之，彼此切磋、砥砺互有补益。

当时，京城书肆、画铺众多。年又值故宫开放，文华殿常陈列宫廷藏画，饱览、借观、借临古人画作机会颇多，得以悉心研求前人真迹或珂罗版之精良印刷品是师之二也。他深得诸师长厚爱，兹举故实一则或可想见当初。

除大量花卉、树木写生各具形态、特征鲜明之外，且擅于捕捉稍纵即逝的瞬间形态，无论迅疾飞掠的鸜鹆喜鹊、步步机敏的雄鸡或白鹇，抑或展臂捕虫的螳螂，均可夺物精魄，无不具有灵动之生机。

雪涛笔下的翎毛、草虫、花卉、鳞蚧，造型准确，特点鲜明，似乎是活生生的再现。除却积年而成的深厚功力之外，其自觉与不自觉受到西洋写实画法之影响也是确实无疑的。从他大量墨笔册页以致大幅创作中均可见其精研之道。

但他认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不主张卖弄笔墨。

故此，他虽曾追摹师长师曾、梦白、白石、半丁诸家技艺，也曾在数十年中不断临写前人墨迹，但并不囿于成法。他主张“师造化、师古人、师师长”，意在融会贯通而能得其心源。

画家个人的气质和秉赋，对画风之形成有至关重要的影响。雪涛对多彩的自然界生就无比心爱，他认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。

这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣之体现，而非常人所能领略者。可以说，他更多地发展了“一枝一叶总关情”的心灵感受。

LOT王雪涛《花卉草虫册页》

如此至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然之生气。他的画笔虽也摅发个人胸臆，然而却也时时不忘以画中之情趣启迪观者心扉，使人发现未曾

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